Chi siamo

Il sito ufficiale del Festival Viktor Ullmann vi dà il benvenuto! Scoprite di più su questo Festival, il primo al mondo dedicato alla musica degenerata, concentrazionaria e dell’esilio. Eseguire queste musiche significa far rivivere la memoria e il genio creativo di questi compositori e far conoscere la Shoah da un nuovo punto di osservazione.

Il Festival organizza concerti ed eventi musicali ad ingresso libero.

Nel 2014 a Trieste l’Associazione Musica Libera dà vita al Festival Viktor Ullmann per far risuonare le musiche di molti compositori perseguitati dal regime nazista e da quello fascista per il loro impegno culturale e la loro attività artistica.

L’intento del festival è riscoprire quelle pagine musicali troppo a lungo dimenticate per far rivivere il genio creativo dei loro compositori e riflettere sulla Shoah da un diverso punto di osservazione.

Molti di questi musicisti si sono salvati trovando rifugio nell’esilio, fuori dall’Europa, ma tanti sono stati catturati dai nazisti, imprigionati e deportati nei campi di concentramento e di sterminio dove morirono. Pochissimi di loro sono invece sopravvissuti.

È quindi un festival dedicato

  • alla musica concentrazionaria (così definita perché composta nei campi di concentramento e nei ghetti),
  • alla musica degenerata (la musica proibita nella Germania nazista e nell’Italia fascista perché ritenuta decadente, dannosa e fuori dai canoni estetici della purezza ariana),
  • alla musica dell’esilio.

Fin dai primi concerti, la rassegna si è distinta per la proposta innovativa di musiche inedite, o sconosciute ai più, in quanto escluse dai repertori e dai circuiti teatrali a partire dalla promulgazione delle leggi razziali nel 1938.

Numerose sono state infatti le prime esecuzioni assolute, mondiali o italiane, che ne hanno arricchito i calendari, frutto anche di approfondite ricerche storiche e filologiche. I curatori del Festival hanno intrecciato infatti rapporti significativi con diversi studiosi dell’argomento, sparsi in tutto il mondo, e con i parenti dei compositori oggetto delle loro ricerche.

Direzione artistica ed orchestrale: Davide Casali
Direzione organizzativa: Luisa Franco
Direzione storico scientifica: Alessandro Carrieri
Pianista resident: Pierpaolo Levi
Orchestra resident: Orchestra d’archi “Abimà”

Prime esecuzioni mondiali

  • “Piccola suite per flauto e orchestra d’archi op.45, al flauto solista Roberto Fabbriciani;
  • Purim Spiel per narratore e orchestra “La regina Ester” di Davide Casali;
  • “Sinfonia4 in fa minore” di Karl Weigl
  • “Summer Evening Music” per orchestra d’archi e l’opera per orchestra e coro di bambini “Il Pifferaio di Hamelin” (registrata e visibile in streaming) di Karl Weigl;
  • “That Their Memory Be Blessed per le vittime del Tempio “L’albero della vita” di Pittsburgh” per orchestra d’archi di Jerome Margolis;
  • due poemi sinfonici “Umbria” e “Il poema del mare” di Gino Modigliani;
  • “Sinfonia” e “Sinfonia3” di Franco Margola.

 

  • “Overture per Radio 11” per 4 cantanti solisti e orchestra e il “Salmo 29 op. 12” per baritono solista, coro femminile ed orchestra di Pavel Haas;
  • “Canti per coro femminile ed orchestra d’archi” di František Domažlický;
  • “Halil notturno per flauto e orchestra” di Leonard Bernstein con Roberto Fabbriciani al fluato;
  • “Jerusalem poema sinfonico per orchestra da camera Opus 17 Opera 43” di Mark Lavry;
  • “Al Naharot Bavel per orchestra d’archi Opus 33” di Mark Lavry;
  • “Jewish Suite per orchestra d’archi Opus 17” di Mark Lavry;
  • “Ima-Em poema per mezzo soprano, arpa e orchestra d’archi Opus 190” di Mark Lavry;
  • “Concertino per flauto e orchestra da camera Opus 245” di Mark Lavry con Roberto Fabbriciani al flauto.

 

  • “Sinfonia2” di Marcel Tyber;
  • “Concerto per flauto e orchestra d’archi” di Bruno Bjelinski;
  • “Sinfonia per orchestra in do maggiore” di Leo Smit;
  • “Servizio Sacro” di Darius Milhaud;
  • “Notturno per orchestra d’archi” di Kurt Sonnenfeld;
  • “Sinfonia1 in re minore” di Alexander von Zemlinsky;
  • “Sinfonia2 in re maggiore” di Alexander von Zemlinsky;
  • “Quintetto10” di Pavel Haas;
  • “Concerto per arpa e orchestra op.334” di Marc Lavry;
  • I due poemi sinfonici “La Ballata” e “Le dodici fanciulle” di Vito Levi;
  • “Quartetto2 in mi maggiore con viola d’amore” di Karl Weigl;
  • “Rivka’s Fiddle per viola solista” di Erika Fox;
  • “Partita per pianoforte e orchestra d’archi, op. 20” di Vitêzslava Kaprálová;
  • “Concerto per violino e orchestra in re minore A mia moglie” di Vito Levi;
  • “Sinfonia in la minore per grande orchestra Opus 1” di Franz Schreker.

 

  • “Sinfonia3” e della “Sinfonia n.5” di Erwin Shulhoff;
  • “Concerto per narratore ed orchestra Die Welse von Liebe und Todd des Cornets” testo di Christofer Rilke e musica di Viktor Ullmann;
  • “Liriche al pianoforte e soprano” di Vittore Veneziani;
  • “Silhouettes per pianoforte” e altre composizioni di Emilio Russi e di Guido Nacamuli;
  • arrangiamenti jazz delle musiche di Fritz Weiss.
  • il flautista Roberto Fabbriciani;
  • i pianisti Bruno Canino e Luca Buratto;
  • i violinisti Davide Alogna, Giacobbe Stevanato e Orsolya Korcsolàn;
  • il violista Peter Barsony;
  • il Quartetto Lyskamm;
  • il Quartetto Pražák.

 

  • Civica Orchestra di Fiati “Giuseppe Verdi” di Trieste
  • ”Orchestra della Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi” di Trieste;
  • ’”Orchestra San Marco”;
  • ”Orchestra Regionale Filarmonia Veneta”.
  • la Risiera di San Sabba di Trieste (campo di concentramento;
  • la Sinagoga di Trieste e quella di Gorizia;
  • il Museo ebraico Carlo e Vera Wagner di Trieste ed il museo Ebraico di Venezia.

Il Festival Viktor Ullmann produce anche la collana di Cd “Vivere in Musica”, espressione dei concerti svolti e degli artisti incontrati. È uno strumento aggiunto per far conoscere e divulgare la musica perseguitata.

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